ギター教室
レッスンQ&A
ギター教則本
「はじめてのジャズ・ギター／天野丘著」(株式会社リットー・ミュージック） 
■著者：天野丘
■仕様：K4変型判／152ページ／CD×2
■価格：2,940円（本体2,800円+税）
■発売日：2006.09.28
■ISBN：4845613433
■JAN：9784845613434
「はじめて」でも優しい本格派ジャズ・ギター入門書。詳細はこちらを参照下さい。こちらのページからも購入可です。
Latest CD
『天野＝林＝小山』をフィーチャーした天野丘のファースト・アルバム、「A SWEET DELUSION」が2004年8月25日発売されました！是非お聴き下さいませ！
What's New Record
WNCJ-2134
\2,800 8/25/2004
天野丘（g）、林正男（b）、小山彰太（ds）／ゲスト：宮地傑(ts)（3,7）、小島のり子（fl）、西本康朗（as）、橋本佳明（tb）、宮前幸弘（p）（3）
〜現在のベスト・プレイ〜作曲〜そしてアレンジと多岐に渡る個性を示した傑作〜
ギター版キース・ジャレットとも言われる、オーソドックスなジャズ・ギタリストとは一線を画すサウンドを持つギタリスト、天野丘。その繊細な音色、ギタープレイは国内ライヴ・シーン、ギタリストの間でも高い評価を得ている。その天野が10年来温めてきたプロジェクト「天野=林=小山」トリオが1stアルバムをリリース!!ジャズ、ロック、ポップスを通じ、最もポピュラーな存在であり、親しまれてきたギター・ミュージック・シーンに一石を投じる1枚!!
収録曲
- I hear a rhapsody (D.Gasparre,J.baker,G.Fragos)
- The regend of Guilty Phygic (Takashi Amano)
- One for Kenny Wheeler (Takashi Amano)
- “M”(Takashi Amano)
- Rope dancer (Takashi Amano)
- A sweet delusion (Takashi Amano)
- I fall in love too easily (Sammy Cahn,Jule Styne)
- Arrival (Takashi Amano)
はじめに
「なんだか、最近練習のアイデアが浮かばないなあ・・・」ギター好きだけど、どうやったら上手くなるんだろう？」と、悩んでいる人へ。
レッスン・・・人に習うという事とは？
好きな事をもっと知りたくなった時、勉強したくなった時、自習という方法があります。だけど、自分ではどうしても解決できない問題が・・・出てくるんだ、これが。そんな時、誰かに力を貸してもらう。導いてもらう・・という方法があります。
レッスンを希望する人の動機はこんなところじゃないかな？
誰かと協力して物事にあたると「自分では考えもつかなかったアイデア」がしょっちゅう出てきます。これは大変うれしい発見です。道に迷って困っている時にやっと標識がみつかった・・・そんな感じさえします。
私の講師としての仕事は、「生徒に必要な道をみつけて、ガイドしてあげる」事。とっておきの裏道（笑）や近道、ときにはドライブ？若葉マークの人も親切丁寧に楽しくガイド。
実際に目的地を設定して、走るのはあなたです。けれど！私というナビをめいっぱい利用して、確実にあなたが必要な道を見つけてください。
講師プロフィール
中学生の頃よりギターを始め、Roots音楽院で沢田駿吾氏に師事。後に三好功郎氏のアシスタントを勤めながら、ライブハウスで演奏活動をスタートする。
鈴木勲（b）、小沼ようすけ（g）、大友義雄（as）、寺井尚子（vln）等と共演。現在は自己のトリオ、宮地傑（ts）NEWカルテットで、レコーディング、ライヴを行う。
2004年8月25日、NEW CD「A SWEET DELUSION」発売。日本工学院八王子専門学校総合ミュージック科、講師。
レッスン規約
- レッスン日の決定方法
- 第1回目のレッスンに関しては、電話で日時を相談する事になります。2回目以降はレッスン終了毎に天野と生徒、スタジオのスケジュールを調整して決めます。
- レッスンの見学
- レッスンを受けるかどうかを決めかねている方のために現行レッスンの見学はOKです。
- レッスンの回数
- 原則として月2回です。しかし、どうしてもスケジュールが合わない場合（天野がツアー・急病などの月）は1回になる事もあります。その場合は次の月は3回レッスンを取る事が出来ます。
- 授業料
- 当スクールには入会金はありません。月謝は12000円（1レッスン￥6000）です。これにはスタジオ使用料が含まれます。分納も可。この場合、レッスン毎に支払う事。
- キャンセル規約
- 当日キャンセルは、いかなる理由でも欠席扱いになります。その為、授業料を頂きます。これは、他の生徒さんのスケジュールや、スタジオのスケジュール、使用料など、他者にかかる負担を考えての事です。
- やむを得ず、レッスン日を変更したい場合は・・・
- 天変地異や、事故、忌引き等は当日でもレッスン日の変更を受け付けます。その場合は電話でレッスン時間の1時間前までに連絡して下さい。尚、メールでは一切受けつけませんので、ご注意下さい。
- 長期休学について
- 入院・転勤・引越し・留学等による3ヶ月以上の休学は事前に連絡を下さい。無断で長期にわたり音信不通になるような事はしないで下さい。
教室場所&お申し込み方法
※レッスンの時間・受講料等は教室によって異なりますので、各教室に直接お問い合わせ下さい。
- 2006年1月新規開講！渋谷 音楽教室 ルフォスタ
- 新所沢 スタジオ・NAVE（ネイヴ）
埼玉県所沢市松葉町17-15 ニューアーバン第1ビルB1F
西武新宿線「新所沢駅」徒歩1分。地図
こちらのスタジオに電話 04-2996-0069にてレッスンの予約をして頂きます。メールでの予約は一切受けつけませんので、ご注意下さい。 - 国分寺 音楽スタジオバルーン
東京都国分寺市南町3-14-5東和ビル3F JR中央線 西武国分寺線 西武多摩湖線「国分寺駅」南口徒歩1分。地図 電話 042-323-4544
amaq@hotmail.co.jpにてレッスン&見学の申し込みを受け付けています。 - 横浜 ジャム音楽学院
場所・授業料・アクセス等、HPを参照して下さい。詳細が載っています。
レッスンQ&A
レッスンについて
- Q：ギターを買ったばかりです。それでもレッスンを受けることができますか？
- A：勿論です。エレキ、アコースティックを問いませんし、生徒さんの今現在の力量も問いません。
- Q：大体何年くらいレッスンへ通うとギターが弾けるようになりますか？
- A：それは生徒さんによって千差万別と言って良いほどです。レッスンに最初にこられた時点で既に奏法について文句のつけようも無い方もいらっしゃいます。しかし、もう5年間ほど根気良く通われた方で、最近1年間くらいでメキメキ実力をつけられて、遂にご自分のバンドでライヴ･デビューされた方もいらっしゃいます。要するに、根気と努力、それから「伸びていないな〜」と思う時期ほど、実はご自分の理想の音に達していないと思う余りのコト、という場合もあるのです。ですから、単に年数の問題ではないと言えます。
- Q：グループレッスンだと休んだ時に遅れそうだけど、個人レッスンの場合は他の人の演奏も気になります。他の生徒さんと交流できる機会はあるのでしょうか？
- A：生徒さんのご事情で、余りにレッスン出席がまばらだったり、長い間休学、というようなことになると、確かにグループ･レッスンはお勧めできませんが、個人レッスンを選ばれたからといって他の生徒さんとの交流が全く無いということはありません。生徒さんのレベルに合わせてバンド形式のアンサンブル・レッスンをしたりする場合には2〜3人のギターの生徒さんに参加してもらうことも有り得ますので、心配されることは無いと思います。
- Q：僕はロックギターをずっとやってきました。でも最近、音楽理論が気になります。天野さんはジャズギターでないと教えてくれないのですか？
- A：僕が理論に興味を持った時と経緯が全く同じですね。しかし、音楽のジャンルがジャズではなくても、アドリヴ演奏や作曲に必要なテクニックとして、理論を勉強するのはとても良いことです。ですので、レッスンに適用する曲については様々なジャンルの物を取り上げていますし、ギター･スタイルについても同様です。
- Q：レッスンを録音したいのですが。
- A：勿論、OKです。実際そうすることによってどれほど実力アップにつながるか知れません。むしろ録音をされていない生徒さんにはレッスンを録音してご自分のプレイを何度もお聴きになることをお勧めします。
器材について
- Q：メトロノームはどうして必要なのですか？
- A：ギターを練習していると、特に難しいフレーズを練習している時など、「キツイ所はちょっとゆっくり」、上手くいく所は「大丈夫」みたいになって、結局理想のカッコ良さにはちょっと・・・みたいになっていませんか？より上手くなる為には、また将来バンドで他の人と一緒に演奏する時になって、「自分だけのテンポ」になってしまっては、どんなに速く指が動いてもNG！だから、今はどんなに早弾きに自信があっても、「正しいテンポ」は鉄壁のドラマー（勿論、そうではありませんが）、メトロノーム君に付き合ってもらいましょう。何回貴方が失敗しても彼（！）は決して怒りませんよ。
- Q：僕はフルアコを持っていません。レッスンを受けるには買わないとダメなのでしょうか？
- A：全く問題ありません。僕自身、レッスン時にもライヴ演奏時にもほとんどの場合ソリッド･ギターを使っていますし、多くの偉大なジャズ・ギター･プレイヤーの中にもソリッド･ギターの愛用者は意外に多いのです。要はご自分のギターの持つ、様々な音色を引き出すことを学ぶことが大事だと私は考えています。
- Q：ピックや、弦など、買った時のままなのですが、どうも気に入りません。どのようなメーカーのものがオススメですか？
- A：それはどのような音色を求めているか、と今のギターの状態とのマッチングが問題になる場合が意外に多いといえるので、何故今の音が気に入らないのか？という事をはっきりさせておくことがまず重要だと思います。僕のお勧めの弦やピックが貴方の気に入るかどうかは、はっきりとは解かりませんが、一般的に楽器屋さんで売られている、コスト・パフォーマンスの高いものを使っていることが多いです。宜しければこのサイト内の「ギター&アクセサリーズ」のコーナーをご参照下さい。
- Q：ギターを修理に出したいと思っています。どこか紹介してくれますか？
- A：僕は西武新宿線「小平」の「シャーウッド・ギター・ワークショップ」というリペア・ショップに全てのギターをお任せしています。あらゆるニーズに丁寧に応えてくれるお店ですので、もしご要望があればいつでもご紹介致します。
音楽理論について
- Q：市販のタブ譜付き楽譜が読めます。けれど、音符が読めません。やっぱり楽譜は読めた方がいいのでしょうか？
- A：そうですね、やはり経験的に言って譜面は五線に書かれた普通の物を読譜出来た方が良いと思います。私もその事では苦労をしました。当レッスンではそのような方の為に丁寧にお教えするカリキュラムがあります。
譜面を全く読めない状態でレッスンに来られても全く心配ありません。もしそういう方でいらっしゃったら、どうぞ遠慮せずに言って下さい。 - Q：アドリブが出来ません。はじめに何から勉強すれば良いのですか？
- A：まず、アドリブと一口に言っても、それには様々な側面があります。まずそれぞれの切り口を学ばないといけませんね。「カッコイイ！」と思うグレイト･プレイヤーの演奏がありますか？
- まずそれを徹底的に解析。歴史に残る素晴らしい演奏をきちんと細かい所までコピーする方法を学びます。そしてそれを自分の演奏として生かすまでの方法を伝授！勿論理論も理解できていた方が速度はアップ！
- 他人と同じじゃアドリブじゃない！自分の独自の演奏を目指す為の新しい考え方を・・・1を元にした演奏者独自の方向を模索する方法を学びます。
1〜2は実はつながっているのですが、「2までいかなきゃカッコイイ演奏は出来ないの？」と言われればそんな事は無いと思います。まず1があってアドリブ演奏を「良い形」にしようというのものです。 - Q：コードがいつも同じにしか弾けません。
- A：ご質問の内容が、あるコードネームに対して一つのコード・フォームになってしまうというような悩みをお持ちの方であるとすると、同じC△というコードでもコード･フォームの上で何種類もあります。しかし、コード・フォームというのは、飽くまでギターを通しての話であって、コードというもの自体の勉強を今より深くしていけば、貴方だけのコード・フォーム、サウンドが見つかるかもしれません！こんなファンタスティックなことは無いと思いませんか？
- Q：リハーモナイズとはなんですか？
- A：リハーモナイズとは、ひとことで言ってしまいますと、原曲に付けられているコードを一部、またはそれ以上の範囲で書き換えることを言います。これらは音楽のスタイルや時代によっても様々のものがありました。当スクールでは、ジャズに限らずポップス曲などのリハーモナイズを通して生徒さんの理想の音楽スタイルを追及する場にして頂ければ、と思っております。
奏法について
- Q：よくあるコード表をみても、正しく押さえられているのか解かりません。決まった指番号（？）があるのでしょうか？
- A：コード･ブックにあるようなものについては、ご質問にあるような指番号がある、と言うよりも、ギターで無理無く押さえられるような和音構成にしてあるので、それは一通り学ばれたほうが良いと思います。「正しく」押さえられているかどうかを疑問に感じられると言うことは、今「良い」音がしていないという事だと解釈すれば、「良い」音がする指のフォームを作るように学ばれた方が良いと思います。
- Q：手が小さくてＦコードが押さえられません。ギターは諦めるべきなのでしょうか？
- A：一に根性、二に「ど」根性、三に練習。と言いたい所ですが、確かにそういう事はありますよね。現在、どんな状態なのかお会いしていませんので、解かりませんが、ギターを弾くこと自体は特に「力」の要る事ではないと言われています。そのような状態を続けて悩むよりも、「良いフォーム」を学ぶことで解消されることは多いと思います。
- Q：ギターデュオとか、ベースの人がいない時にベースラインを弾きたいのですが、どうやれば良いのか解かりません。
- A：ベーシストがベース･ソロを取る時、どんな気持ちで演奏するのかな？と考えた事があります。アドリブとしては立派にトランペット・ソロのように演奏される方もいらっしゃるし、サックス・ソロのような方もいます。同じようにベース・ラインもビートに則ったソロ・プレイと解釈すれば、ベースラインとはいえ、発想はソロ・プレイと同じという事にもなります。
- Q：4ビートのカッティングがいつも1パターンになってしまいます。
- A：リズム楽器としてのギターの役割を考えた場合、「ワンパターンだな」と感じてしまう要因は何もコード上のテンションが多い／少ないばかりではないと思います。その時の音楽自体の流れにしっかりと則った強弱等、アンサンブル内での出来事として考えた場合、実はしなくてはならない事が意外に多いと思います。
その他
- Q：両親にギターを弾く事を反対されています。どうしたら説得できるのでしょうか？
- A：・・・そうですか！僕も中学3年生の受験シーズンの頃、ギターを取り上げられた記憶があります（笑）。でも、それにもかかわらずギターを弾き続けてこられたのは、ギターのみならず、音楽が好きで好きでたまらなかったからだと思います。プロになろうとか、そうでなくとかに関わらず、ご自分がどのくらい「音楽が好き！」かということをアピールしてみると良いのではないでしょうか。・・飽くまでも僕の経験上の話ですが。
- Q：セッションでピアニストに冷たく「弾くな」と言われました。何がいけなかったのでしょう？
- A：ピアニストとのサウンド面での衝突というか、行き違いのようなものは、プロ・ミュージシャンの間でも良くあることですね。コード･ネーム上「間違っていない」コードを弾いていても、それは避けられない問題になってくる事が多いです。実際の演奏の場で何が起こっていたかは解かりませんが、「間違って」さえいなければ必ずしも「良い」サウンドがするとは限らないのです。音楽の話ですから「いさかい」を避ける為の方法なんていう講義をするわけにもいきませんよね（笑）。ですから、「より良い」サウンドを多数楽器のアンサンブルで成立させるための方法を学んでいけば良いのだと思います。実際のライヴ演奏やアンサンブルでなければ学べない事はたくさんある、と言えます。
- Q：耳コピーが難しくて出来ません。何かやり方のコツがあるのでしょうか？
- A：上記の項目にも同様の質問がありましたが、実際に「演奏」されたものならばその音だけしか残っていないはずですので「コピーできるはずだ！」とまず思い込んで下さい（笑）。それから先は、演奏全体をコピーする項目に分けてGO！
- Q：ギタリストはギタリストのコピーをするのが一番良いのでしょうか？
- A：それは一概には言えません。僕としてはギター以外の楽器のコピーをする事は耳を鍛える為にも楽器を弾く身体的側面からも、そして勿論音楽そのものを良くする為にもお勧めします。当スクールでもギター以外の楽器の優れたソロやアレンジを学ぶ機会がたくさんありますよ。